14/08/2020

Producción teatral

Ritmo, velocidad, pausas, matices (expresión oral) (lectura dramatizada).

Las fases de la producción teatral: 

✨Preproducción (termina con una lectura dramatizada, porque con la lectura se puede identificar lo que transmite el texto, entonces es más sencillo en la producción porque ya se conoce al personaje).

✨Producción (actuar el guion, usar elementos, como luces, escenario, etc.).

La producción teatral y de cinematográficas: 

Son similares, pero hay un mayor énfasis en el escenario en las películas, mientras que en el teatro la atención está en la actuación.

Producción cinematográficas: Producto = películas.

Las películas se dividen según su género y duración (largometraje y cortometraje).

✨Posproducción: Afinación de los aspectos.

 Largometraje vs. Cortometraje

La extensión del largometraje no tiene límite, pero la duración estándar es 90 minutos.

Primer largometraje: Pasión de Cristo.

¿Cómo se llama a las producciones audiovisuales que duran de 36 a 59 minutos? Mediometraje.

¿En qué género se encuentra nuestro cortometraje? Guion adaptado (la historia se basa en un libro La casa Usher).

El guion técnico es flexible y depende del director.

Guion técnico

Escena: Va el número de la escena.

¿Qué es una escena? Es un momento definido por un tema, escenario, tiempo.

Si se tiene una escena, se denomina escena única.

En el guion técnico se puede poner varias veces la escena única, pero no van a tener el mismo plano.

Planos

Planos generales o abiertos (enfocados en el ambiente):

• Gran plano general [GPG]: Su enfoque es el ambiente, el lugar donde se desarrollan los hechos (no se detallan los personajes). Ej.: Sería una toma de las casas, en donde esta tu casa, no es tu habitación. 
• Plano general [PG]: También se enfoca en el ambiente, pero ya se pueden ver a los personajes (no el principal normalmente). Lo que se quiere destacar debe estar al centro de la pantalla.
• Plano entero [PE]: Es un plano que necesita que tenga aire, es decir, espacio encima y abajo del personaje, no debe haber tanto espacio a los lados, es un acercamiento al personaje sin dejar de lado al ambiente.

Plano intermedios:

• Plano americano [PA]: Se empieza a ver al personaje (se enfoca en el personaje, se ve difuminado el ambiente), el plano americano corta a la altura de las rodillas del personaje hacia arriba (viene del género Wester, viejo oeste).
• Plano medio [PM]: Corta a la altura de la cintura hacia arriba, porque lo que se enfoca es la parte más expresiva del ser humano (manos, brazos, cara).
• Plano medio corto [PMC]: Corta del pecho hacia arriba, se enfoca plenamente en el personaje (no se puede saber en donde está el personaje, en los demás si) (se busca crear suspenso en la escena porque no se muestra donde esta).

Planos cortos o cerrados:

• Primer plano [PP]: Se corta desde los hombros hacia arriba (no se sabe donde está el personaje). Se da más al personaje.
• Primerísimo primer plano [PPP]: Solo permite ver la cara del personaje, deja de lado el cabello, se puede ver un poco del cuello. Pero, el enfoque es en la cara.
• Plano detalle [PD]: Cualquier parte en especifico que se quiera destacar. Ej.: Solo los ojos, solo las manos, una ventana, una perilla, etc.

Para poder definir un plano se debe tener en cuenta unos elementos (escenografía y vestuario, los colores, la ropa, etc.).

Productos del día (tomar un máximo de cinco fotos por set de grabación y vestuario).

En esta clase vimos sobre la producción teatral y sobre el largometraje y cortometraje por medio de diapositivas, imágenes y explicaciones del profesor, y lo que más me gusto de la clase fue descubrir la importancia de los planos porque no todos los planos se pueden usar en todas las escenas. Además, considero que debo aprenderme los nombres de cada plano.